蕭新泉 (2018) 「經典再現」的危與機－以《原野》、《Shadow Box》為例

蕭新泉

香港教師戲劇會副會長

「經典」，代表劇本佳、以往演出已大獲好評，自然吸引創作團隊垂青。重演經典，亦有很大的叫座力，對演出團隊來說也是一個極大的挑戰。觀塘劇團於2017年11月夥拍105重演曹禺經典《原野》，丁劇坊亦於2018年1月在麥秋領導下重演《Shadow Box》(劇團譯做《隱若同棺》)。究竟，非職業班底演繹這兩個經典故事，效果如何？當中有甚麼啟示？

先談談《原野》。曹禺的作品。金子、盲婆、仇虎三位主角錯綜複雜的關係，已構成強烈的張力，中年觀眾甚至會立即想起由中國影后劉曉慶主演的電影《原野》。這樣精彩的劇本，以非職業劇人為班底的105劇團能夠成功演繹嗎？

導演設計很用心 ─ 精心的剪裁、簡約的舞台、以形體呈現角色的內心變化、運用舞台美學去處理場景的轉換。但這劇最核心的部分 ─ 角色的衝突，導演卻似乎沒有好好地處理。劇中三位角色，即使專業演員也未必演繹得出色；現以業餘演員擔綱演出，無論在演技以至排練的時間，都難以與職業演員相比，效果當然稍遜。劇中也並非所有演員也不稱職，但只要其中一位演員演得不好，影響整體交流，整個戲劇的張力便會大打折扣。數年前，李乙六執導《小城之春》來港演出，同樣的簡約的舞台，以充滿意象的方式去演繹這經典故事；然由於演員演技出眾，我們還能體會故事的神髓。這次105劇團重演《原野》，在處理角色的心理關係上，似乎未能達到一定的水平。

 再談談《Shadow Box》。這劇是外國得獎劇本，探討人面對死亡時的態度。筆者有幸在30多年前觀賞演藝學院演出此劇，黃秋生、黃哲希、傅月美等，全都是頂尖的演員，演出非常精彩。這次，由前輩麥秋帶領一班業餘劇人把《Shadow Box》重現舞台，並把劇目翻譯為《隱約同棺》，結果又如何？

劇本當然無懈可擊，若果以生死教育劇場作評論的尺度，這劇算得上是成功的，最少能引發觀眾思考生死的議題。然而，若以一個較嚴謹的藝術尺度而論，《隱若同棺》似乎尚有不足之處。

故事是療養院內的三段故事，劇情環繞普通的家庭生活，這類生活化的戲，更講求演員的演技，以表現角色內心的矛盾與轉變、角色與角色之間的關係。同樣地，這些角色找專業演員，也未必確保演得出色。這次演出，演員只能演到角色表面的感情，至於內在的掙扎與轉變，卻沒能呈現出來。更甚的是，有部分演員連角色關係也未能建立，平白錯失了一次難能可貴的演出機會。至於結尾的處理，更令不少人摸不著頭腦。

可能有人會反駁說：「你看過30年前電影中的精彩演出，珠玉在前，現今經典重演，當然看不上眼。」對，這正是演出經典的最大危機。作為觀眾，難免會把往昔與現今的演出作一比較。然而，作為一位理性的觀眾，我也明白任何演出必受客觀條件限制。但這代表非職業劇團不能演出經典？演出必定失敗？答案當然否定。數年前曾觀賞一個年輕劇團把經典劇目《玻璃動物園》重現舞台，演員演技當然有所不足；但是，導演忠於原著，成功把這劇的精髓呈現於觀眾眼前，令作為觀眾的我，也深受感動。

最後，希望往後劇團能夠以更大的誠意、更充分的準備，成功地把經典劇目重現舞台。