洪美芝 (2018) 親愛的，胡雪巖-潘惠森先生的寫意藝術

洪美芝

自由身戲劇教育工作者

觀賞場次：2018年8月9日 19:45

演出地點：香港藝術中心壽臣劇院

歷史人物胡雪巖是晚清時期的紅頂商人；但熟悉編劇潘惠森先生風格的觀眾便會知道此劇絕非一齣歷史劇。潘先生並不著意重現歷史，而是著重透視人物的內心世界，以此方式啟發觀眾作自我反思。潘氏的作品予人的印象是幽默和荒誕，基於他擅長以港式廣東話撰寫台詞，所以他的作品本土味濃、充滿生活感。而《親愛的，胡雪巖》並沒有像潘氏其他作品一樣，充滿著港式廣東話的玩味，但仍然看到其獨特風格，且從劇名上已能呈現：《親愛的，胡雪巖》，就像是書信的上款一樣，而「親愛的」是用於對關係親密的親戚好友的修飾語，提示觀眾留意胡雪巖感性的一面。

潘惠森先生的創作，多環繞與人生活價值相關的議題，他的寫作是從人物、生活出發，反思人生的意義，寫出人最真實的感情。這次他所寫的胡雪巖，就是希望觀眾能走進胡雪巖的內心世界，認識他心中的黑洞、人生尋找的意義、價值和慰藉。劇中胡雪巖的紅顏知己阿香就是他心靈的慰藉。「無敵是最寂寞」 － 多成功、多優秀的人，心中總有軟弱孤獨的時候，潘惠森對「人」有一種很強、很深入的觀察和了解，這可稱之為「同理心」，具備同理心的人能寫出立體及有深度的角色，就如潘惠森另一作品《武松日記》，就是透過主角武松自述他的日記向觀眾表達自己，而這次的胡雪巖，則是透過他的僕人賴老四擔當說書人，道出胡雪巖的經歷。這種方式更清晰突出了人是主角，故事和情節相對是配角。

是次《親愛的，胡雪巖》是2018年新版，與2016年版最大的分別是舞台設計方面，新版以簡約的舞台設計，有著中國傳統戲曲寫意抽象的風格，透過演員的表演呈現環境。中國傳統戲曲與西方寫實主義不相同的是前者寫意，後者寫實。而潘惠森先生的作品，以寫意風格的舞台設計是最適合不過的，把佈景化繁為簡，更能突出劇本中所描寫人物的細緻成份。潘惠森劇本的文字是很豐富的，對白富象徵意義。舞台的簡約能夠映襯文本的豐富，讓觀眾更有空間去感受對白及所象徵的寓意，回到事物的本質，明白到「人」才是主角。舞台上沒有多餘的佈景或道具，角色的心境和經歷才是最重要的。