一群教師 (2012) 歌聲無淚

一群教師　　

朱克原著的史詩劇《歌聲無淚》，由陳哲民改編和執導。　　

「故事主人翁出身廣州大戶，卻遇上了日軍侵華，他毅然投身前線，最後女友病逝，黑暗的政治險些令他性命不保。逃至香港後，日軍追至，只得又逃離香港。經歷生命無常，他更體會個人氣節之重要，縈繞在他晚年腦海中的，仍是當年陌路相逢的一群學生的朗朗歌聲。」正是以上的內容把我們一群教師吸引進劇院裡去。

《歌》劇開始了，時間一分一秒過去，我們期待的心漸漸減退，但見全劇人物並不鮮明，情節佈局未見吸引。總的來說，找不到多大的樂趣，也談不上啟發性。

選段評論

本文主要集中評論《歌》劇的第一及第二幕，即中場休息前的演出。

我們認為一齣劇是否好看，可從三個角度來看：第一，當然是看全劇，也是劇評家常用的角度；第二，是看全劇的首數分鐘，它影響着觀眾對全劇的印象，故不少導演為此數分鐘花上額外的心思，不單戲劇的導演如是，電影的導演更如是；還有一個角度，是全劇上半部份，即中場休息前。一般導演都會投放心力於中場休息前，把一些精彩而具懸念的環節放於中場休息前數分鐘，使觀眾在中場休息時不會離去。

由於一般的劇評都針對全劇，本文可謂開劇評的先河，只評半齣劇。

劇本

先談劇本。戲劇是向觀眾說故事，好的劇本能建立強大的張力，叫觀眾不得不把故事看下去。能吸引廣大觀眾的戲劇離不開引人入勝的情節佈局，以及鮮明的人物描寫，這是戲劇最根本的原則，是編劇不能不遵守的。

《歌》在情節上跳得太快，缺乏連貫性。主人翁陳家棟與女子張芷晴相戀，戀情始於陳家大宅內的一次短聚，繼而雙雙跑到戰火前線，且在一首歌後，來個令觀眾感突兀的熱吻，然後是陳家楝的父母到訪，後張芷晴患肺病死去。要觀眾從這些點滴去感受陳張兩人相戀，情節交代明顯不足。

劇本對主人翁的描寫薄弱，對其他人物便更形粗疏了，例如陳家老爺陳頌年及他的四位太太，在上半場中便沒有可觀的事件和台詞，到了中場休息時，全劇人物給觀眾的印象仍很陌生。

導演

導演其中一項重要的責任，便是評估全劇對觀眾所能產生的感染力。導演要回答最基本的問題是：觀眾會喜愛這齣劇麼？會願意把戲看下去麼？會受到啟發麼？

頻密的排練容易削弱了導演的審美能力，很多導演都意識到此等危機，也著力應付它。著名導演Peter Brook在公演前，總會邀請一些未曾接觸此作品的「陌生人」給予意見，Peter Brook對他們的意見總是珍而重之。

觀乎此劇，導演對全劇的認知和感受，明顯與觀眾的認知和感受有落差。很多沒有呈現在觀眾面前的劇情和細節，導演都以為觀眾已然掌握；這種落差，我們以為很可能是因日以繼夜的排練而產生的。在一些對觀眾毫無感染力的事件或事物，對劇團仝人來說，都變得極具感染力的戲劇符號。至此，導演已難以判斷全劇對觀眾所能產生的效果。

演員

《歌》劇的演員陣容很可觀，包括石修、謝月美、潘芳芳、安德尊，以及一批專業戲劇人。我們認為《歌》劇的演員演技不俗，特別是劇本張力和情節不足的情況下，仍能有如此的發揮。

《歌》劇的演員，不少長於電視劇演出。電視和舞台劇對演員的要求有所不同，特別在聲線和身體語言兩方面。電視演員因有收音設備，聲線運用可較自然；舞台劇演員則須強調聲音的投射，因為需要顧及全場觀眾的需要。當天，我們座席較後，故一些電視演員的音量，便未能好好照顧我們的聽力了。

在身體語言方面，電視演員較多依賴面部表情 (面部表情是否身體語言仍有待商榷)，舞台劇演員則較能運用肢體以加強台詞的表達力。由於中後排的觀眾難以清楚看到演員的面部表情，故對中後排觀眾來說，電視演員常只站直說話，其表達力明顯遜於舞台劇出身的演員。

佈景及造型設計

《歌》的人物造型鮮明度不足。此劇造型設計只求逼真，然而，戲劇的造型不應止於求真，更應照顧觀眾對人物的辨識能力，特別是此劇人物眾多，造型設計師不應期望觀眾透過演員的樣貌來辨別角色，誠然，我們能辨認電視藝員，但其他演員，我們得靠造型設計，特別是不同顏色的運用。

《歌》的佈景不多，但這有別於簡約，只屬簡陋。表演區總是空盪盪的，演員在其上走動，明顯缺乏依據。空盪的表演區，犧牲了構圖的高度和深度的層次。以首場為例，全台只有一張大餐桌和數張椅子，卻聚了十多名演員，由於沒有佈景支持，十多名演員一字排開，構圖毫無美感，也缺乏表達力。往後的場景亦然，都是雜亂無章，佈景未能收襯托主題的效用。

總結

《歌》劇是很好的嘗試。然而改編後的劇本鬆散，情節欠吸引，人物欠鮮明，導演並未有作出合宜的調度，以至整體演繹未能發揮得好。我們的評論固然具爭議性，但也是我們對劇壇的信念：真摰的批評才能創建劇壇光輝的未來。一直以來，劇評人說了太多好話，所得的是良好的人際關係，所失的是提昇香港劇壇質素的機會。