我在五旬節林漢光中學的日子II
錢德順博士／五旬節林漢光中學戲劇教師
本文接續上期，憶述我成為戲劇教育工作者的歷程，並戲劇教育在五旬節林漢光中學的發展，期望我的經驗，能為新教師步進戲劇教育旅程時作個參考。
首個校外比賽《屠魔刀》
1988年，與我拍檔一年的駱慧芝老師離職。駱老師說要到外面闖闖，便到了廉政公署工作。我們雖只拍檔一年，也成了無所不談的戲劇教育戰友。駱老師離職後，我獨個兒擔起戲劇學會，釐定學會的方向。
我決定帶學生參與外間的比賽。首個比賽是由禁毒常務委員會舉辦的禁毒劇創作賽，名為「丸仔一幕」。初賽在黃大仙社區會堂舉行。那時戲劇學會學生不少現在仍和我有交往，主席叫周麗明，骨幹成員有阮碧君、劉佩珊、李吉波……這些學生和我一樣，都沒有編寫劇本的經驗， 但不懂也得寫一個出來。我便和這班學生合編了一個名為《屠魔刀》的禁毒劇。全劇只三個人物：魔鬼、靈魂和肉身。「魔鬼」誘騙「肉身」進入丸仔的枷鎖，「靈魂」是理性的，他致力營救「肉身」，但最終失敗。
那次經驗，使我意識到戲劇導師必須能創作。戲劇導師有強的創作靈感，才能啟發學生。創作靈感則源自生活經驗和編劇經驗，兩者經驗愈多，靈感愈豐富。
「丸仔一幕」的製作並沒有經費。由沙田往返黃大仙的比賽場地，學生和我都要一起乘搭公共交通工具，浩浩蕩蕩二十多人，有拿道具、有拿佈景、有拿服裝，感覺像穿州過省一樣。 比賽有九間中學參與，得知我校能進入決賽，在場的本校學生都擁在一起齊唱校歌，就是那首學生平日不大愛唱的歌。校際比賽對增強學生的歸屬感，真有很大的作用。
「丸仔一幕」的決賽在香港大學陸佑堂舉行。不知那裡來的胸有成竹，但最後只得亞軍，學生們都哭了，就像失去了很多似的。有些人認為這是「比賽」之禍，弄得學生都哭了。我的一個前輩潘永邦老師卻有不同看法，他對我說，學生哭是因為他們投入，曾幾何時，我們能見到學生如此投入？學校生活本來就應充滿歡笑與淚水。難得學生們能投入校園生活吖！
校外比賽能有效提升導師水平
那次比賽評判之一是方競生先生，他指出我們的戲，說話太多而行動太少。我以為他對我們的評語是中肯的。我給學生的格言是：「要重視評判的評論，它能讓我們作出改善。」那時的我，不明白如何加強戲劇的感染力，往往議論多而感染少。
比賽給我一個很好的啟發：參與學校戲劇學會的學生，多旨在享受演戲的樂趣，對嚴肅探討戲劇藝術和嚴格的培訓，都是敬而遠之的。校內演出，較易得到同事和學生的讚賞，特別是同事；你的戲不好，同事也樂於鼓勵，並不代表有好的藝術水平。校際比賽則能讓導師和學生有更深刻的思考：為何我們的作品比不上人家？是劇本？是導演？是演技？是舞台效果？我們應如何改善呢？ 比賽是提升藝術水平的有效途徑。
首次參與巿政局戲劇匯演
同年，我帶領學生參加了由巿政局舉辦的中學組戲劇匯演。戲劇匯演是學校戲劇節的前身，每年有數十間中學參與。三月舉行初賽，評審選出十五隊進入暑期的決賽。
劇本仍是我最大的困難，學生想演，但不想編劇。我當時很喜歡看日本女作家三浦凌子的小說，我向學生建議把三浦凌子的《綿羊山》改編為劇本，學生當然贊成。那劇講一個有繪畫天賦的浪子，具備令到女孩子喜愛自己的本領，最終坎坷而終。我們把那劇命名為《畫中的遺憾》，現在回看所改編的劇本，真的改得很差勁。
初賽在上環文娛中心八樓舉行，偌大的排練室內，坐著三位評判，正中一位是古天農，他總是掛著微笑，令我們很舒服。初賽，各隊只需演出十分鐘的選段，然後與評審談話。我們把最有把握的一段演了出來，也順利進入了決賽。
能進入決賽，師生們當然很高興，我們當自己已經勝出了。那時的學生有很多現在還很稔熟，那位男主角盧玉彪，現時是羅兵咸永道北京諮詢部主管合夥人，他對母校仍很有歸屬感，貢獻良多。女主角阮碧君，現在是家庭傭工聘用服務店的老闆娘。
決賽叫我頭也禿了
決賽在暑假舉行，巿政局給我們五千元津貼（那時我作為教師的月薪也只是八千元），很充裕。然而學校老師和工友都好像全放了假，並沒有任何人力支援，只我一個教師，帶著一群學生， 顧得台前，便顧不了幕後。排戲途中，我要經常跑到木工室造道具，好在我在大學是修機械工程的，一般的機械操作也難不到我。
後台還有很多難題，其中一樣是音效。大會叫我們用舊式一大餅的錄音帶，我見也未見過。大會要我到香港話劇團總部，讓他的技術員為我們把音效錄進那大餅的錄音帶中。我記得帶著那位熱心的主席周麗明同學去，我和他看著那技術員，不明所以的，但最後也總算順利完成。
學生縱喜愛戲劇，卻常少了一份堅持，佈景油漆做到一半便放下，需要老師執手尾。還有一苦況，就是沒有固定排戲的地方。我們就像遊牧民族一樣，被驅趕著，當年的工友也太有權力了。在我這個族長帶領下，戲劇學會經常在校園一處拔營到另一處，好在那時我年輕力壯， 又喜愛和學生一起，排戲後談天說地便彌補了被工友欺壓的悲愴。
由於決賽是公演，市政局要求我簽合約，約上註明：「倘未能如期演出，要賠償票房損失。」這合約使我很焦慮，由於學生都不一定有十足責任感，暑假又是當暑期工的好日子，排戲的出席率令我一步一驚心，我真怕上不了舞台。焦慮的結果是頭髮一顆顆的掉下，造成了我日後的禿頭。
遇上令人難堪的女評判
那次決賽，沒有獎項是意料中事，事實上，當年戲劇滙演的獎項經常由三所名校攤分，分別是杜國威老師帶領的可立中學隊伍、旅港開平商會中學的隊伍、陳德恆老師帶領的培正中學隊伍。三間學校的戲都演得出色，當時只知他們的戲好看，卻不懂有系統地分析為何如此好看。
我們的作品被一位女評判評得一文不值，他的評語很正確，那戲真的不好：結構不好、對白不好、演繹風格前後不一。然而，他的措詞太直率了：「林漢光，來了代表沒有？……（見到我們後）你們演的是甚麼？我根本不知你們在演甚麼！這個戲不知怎的能進入決賽！……」我其實很同意他的說法，但作為學校的負責老師，身旁坐著一大班學生，真的好尷尬，也很不好意思，學生們花了這麼大的心力，卻換來這位女評判的嚴辭，就是因為我這個領軍人不濟。
幸好，我的心就是不會把不愉快的事情藏得多久，三數天，已是我的盡期。我很快又和戲劇學會的學生愉快上路了。
後來，當我獲邀擔任評判時，我總是讚多彈少，甚至不彈。我明白應作少量的合理批評，但每當我想起那位女評判，我便把批評的話收起，留待散會後才與他們的導師單獨分享。我曾是一個連戲劇ABC也不懂的導師，只因喜愛才走上這條路，我很能體諒和欣賞老師在課餘時所付出的努力。我從不輕看表演時所用的一個木箱，或一塊不起眼的佈景板，那些全是師生的心血，可能已花了他們一兩天的勞力了。
困難於興趣面前顯得微不足道
那一年，只我一位導師，又決定踏出校園去參與比賽，可謂辛苦經營著學校的戲劇學會。比賽，意味著更多的排練，這令好些學生退出了。新的學年常意味著學生人才流失，剛累積了經驗的學生又畢業了，真教戲劇導師苦惱。但對戲劇的興趣，那些「困難」實在微不足道。