我在五旬節林漢光中學的日子 – 中四級戲劇單元 - 名著改編及展演
錢德順博士／五旬節林漢光中學戲劇教師
我校自2000年起把戲劇引入正規課程，至今，各級均有正規戲劇課程。課程中讓學生學習中外名著，包括莎士比亞戲劇。然而，礙於課時有限，學生大多只選段欣賞名著，例如《馬克白》(Macbeth)第一幕第七場，馬克白與太太商量行剌國王鄧肯（Duncan）；又或《羅密歐與茱麗葉》第二幕第二場，羅密歐夜間攀到茱麗葉樓台相會一場。
至2015年，我校計劃在中四級引入名著學習，我們期望學生能細心閱讀整卷名著，然後把名著改編為半小時以內的短篇演出。要改編名著, 學生便必須仔細研讀名著, 分析它的結構、情節、佈局、人物等, 可以讀是一次頗為艱辛的專題研習, 並以演出來向觀眾展現學習成果。
學習戲劇名著的意義
學生學習戲劇, 當然要多學習戲劇名著。這是一個文化多元的時代，學生對戲劇的選擇變得多樣化。現存可供學生欣賞的戲劇繁多，而學生時間有限, 如果不加選擇，獲益的效果便不彰。
學生創作劇本, 更須多閱讀佳作。所謂「取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下」。學生閱讀作品的質素, 決定了學生創作的質素。所以，學生必要選擇對自身最有益、同時也是經過無數人檢驗的經典名劇欣賞。
欣賞戲劇名著，首先要搞清楚，何為戲劇名著？一齣戲劇能否被稱為名著，就在於它是否真實地反映人性，觀眾能否從中觀照社會和歷史，進行思考。戲劇名著，必須能達到一定的思想深度，啟發觀眾。戲劇名著須能開闊觀眾的視野，有助於提升學生的創作水平。
欣賞戲劇名著，不可能像欣賞學生劇那麼輕鬆。名著往往動軋二三小時的長篇，劇中的時代背景可能距今久遠，故事中的人物關係也錯綜複雜。但是，戲劇名著是經過時間反覆檢驗，是文化精髓，具有豐富的人文價值。戲劇名著作為人類重要的文化遺產，其語言情節、人物形象、思想蘊涵、藝術價值，對學生產生的震撼力和影響力，不是一般學生劇能比擬的。
引入莎士比亞戲劇於中四級課程
我們選定以莎士比亞的戲劇為起點。莎士比亞是歷代推崇的戲劇奇才，所編寫的戲劇，情節佈局絕妙，人物描寫極佳，既可帶來娛樂，亦可成為創作泉源。過往，願意接觸莎劇的學生甚少，因莎劇皆為數小時的長劇，學生縱願意到劇院觀賞，也只能偶爾看到其中一兩齣而已，殊屬可惜。
為讓學生學習莎劇，我們指導學生把莎劇改編為短劇。為提高學生的學習動機，我們讓學生作品在正規劇院裡演出, 一則可提升他們的學習動機, 二則讓學生了解正規劇院的設施, 這是戲劇不可分割的一部份。
2016-17年，我們選擇了四齣喜劇，分別為《第十二夜》、《暴風雨》、《仲夏夜之夢》和《馴悍記》。2017-18年，適逢校慶，我們選了四齣愛情劇，分別為《羅密歐與茱麗葉》、《愛的徒勞》、《皆大歡喜》和《維洛那的二紳士》。每年改編四齣莎劇，因我校的學生分屬四個社，於學年終結前可籌辦社際戲劇比賽，各社學生寓學習戲劇藝術於社際活動，學習動機便能大大提升。
名著改編及展演單元各部份
單元第一部份 – 編劇
改編劇本的課程為十二雙教節，完成改編後，學生於考試後約兩周內排練，排練時間略為不足，但學生亦只好盡力而為，兩周排練後，便在劇院上演。
在第一雙教節：教師先向學生簡介四齣莎劇的故事情節、分場佈局、人物設定等。然後向學生派發英文劇本、中文翻譯劇本、並舞台劇錄像。英文劇本是原著和現代英語並排版 [1] ，錄像是英文舞台劇錄像 [2] 。
在第二及第三雙教節：各組匯報改編的劇本大綱，包括情節選取，分場，各場的內容，所涉及的時間、地點和人物。教師和同學作出回饋。各組吸取教師和同學回饋後，修訂劇本大綱，並按劇本大綱編寫劇本。
第四至第七雙教節：此乃第一輪一連四個雙教節，四社依次於四個雙連教節中，圍讀和試演劇本。各社在圍讀和試演後，教師和同學作回饋，各社按回饋修訂劇本。此輪回饋主要集中在故事情節的選取是否恰當，改編後的戲劇結構的比例是否合宜。
第八至第十一雙教節：此乃第二輪一連四個雙教節，四社再依次於四個雙連教節中，圍讀和試演修訂後的劇本。各社在圍讀和試演後，教師和同學作回饋，各社按回饋再修訂劇本。此輪回饋，主要集中在有否遺漏了一些經典情節和台詞。
第十二雙教節：此乃學期最後一教雙連教師，教師聽取學生回饋整個學期的學習，特別是對莎士比亞四個劇本的欣賞和評價。
單元第二部份 – 製作
年終試後，學生開始二星期的排練，總排練時數約30小時。當然, 參與演出台前幕後的學生, 不單來自中四級的戲劇班, 更來自全校中一至中五各級約100名學生, 每一演出約有25名學生。
中四級學生肩負編劇之外, 更需擔任監製、導演及主要演員。學生透過演出改編的劇本，學習表演技巧，包括：台詞處理、身體語言運用和空間運用三方面。由於中四學生經驗嘗淺, 而我校又只兩名戲劇教師, 分別同時指導四劇的台前幕後演出, 又要兼顧宣傳、票務、場刊印刷等工作, 尤幸得到不少具戲劇經驗的校友回校指導, 以減戲劇教師的工作壓力。
除幕前演出外, 教師又要指導後台工作, 主要包括：人物形像設計和製作、道具設計和製作、佈景設計和製作、音效設計和製作和燈光設計。近年, 不少人物形像服飾並道具, 都能網購而得, 省回戲劇老師不少工作量。音效軟件日新月異, 既豐富了音效的設計, 又大大減低製作音效的工作量。
單元第三部份 – 評賞
評賞是戲劇教育不可或缺的環節, 此部份包括：教師評賞、同儕平賞和自我評賞。學生必須經歷評賞, 才能總結經驗, 為下次創作謀求進步。
演出後，教師先與學生溫習評賞方案, 然後讓學生欣賞錄像，再讓學生就各範疇作自評, 同儕互評, 最後才是戲劇教師回饋 。
名著改編須知
對不少學生來說, 改編名著為短篇並不容易, 因此, 我們把此活動放在高中的課程中。
名著一般都是二小時有多的長劇, 如何能改編名著，我們提供的方法有二，其一是選段改編，即抽取全劇的精華片段；其二是濃縮改編，即改編後的劇本，仍保留全劇的面貌。姑勿論學生採用哪一改篇方法, 改編後的劇目，必須具備完整性，即使觀眾過往未曾接觸過該劇目，也能作為獨立劇目欣賞。
選段改編法
兩類選編方法中，以選段改編較簡單，現以選段改編《威尼斯商人》(Merchant of Venice)為例。
我們抽取全劇最著名第四幕第一場作為改編劇目的主要一段，該場發生在威尼斯法庭，全場充滿張力，猶太人夏洛克(Shylock)與商人安東尼(Antonio)給仇，一次安東尼向夏洛克借錢，夏洛克要求簽一合約，倘安東尼未能準時還錢，便可在安東尼胸口割一磅肉。安東尼果然未能準時還錢，夏洛克告上法庭，尤幸因女主角鮑西亞(Portia)的機智，為安東尼解圍。
為令故事完整，我們在這一場的開首部份，藉兩情侶巴撒尼(Bassanio)和鮑西雅、及葛萊(Gratiano)和尼莉莎(Nerissa)的對話，交待故事的來龍去脈，包括安東尼向夏洛克借錢，乃為使好友巴撒尼能順利迎取鮑西雅，卻由於意外，安東尼的船隊沉沒，他沒有足夠的金錢還給夏洛克，因而使安東尼陷入困境。
隨着鮑西亞以機智替安東尼解圍，故事亦順勢落幕。
濃縮改編
濃縮改編的方法較為困難，學生得先閱畢整個劇本，再找出全劇的主線和多條副線。改編劇本主要以主線為骨幹，副線則可視乎需要而簡化、或甚至索性不提。
以濃縮改編《仲夏夜之夢》(A mid summer night’s dream)一劇為例，主線便是兩對在戀愛上互相追逐的男女，男主角是賴山德(Lysander)和狄米德(Demetrius)，女主角是何蜜雅(Hermia)和凱倫娜(Helena)。故事發生在雅典，賴山德和何蜜雅本是一對戀人，但何蜜雅的父親卻把何蜜雅許配了給狄米德。根據雅典的法律，父親操控着女兒的婚嫁，因此，賴山德和何蜜雅相約私奔。凱倫娜是何蜜雅的閨密，然而她又深愛着狄米德，因此，凱倫娜對何蜜雅妒忌異常。賴山德和何蜜雅逃離雅典，走進雅典附近的森林。妒火如焚的凱倫娜把此事告訴了狄米德，狄米德也追進森林。凱倫娜又追着狄米德，最後四人都在森林裡互相追逐。
《仲夏夜之夢》的一條副線，是森林中仙王和仙后的衝突。仙王看上了仙后的一個小孩信徒，要仙后把那小孩交給他，仙后不肯，最終惹怒了仙王。為教訓仙后，仙王命令一個叫帕克的精靈去採一種花汁，拿來滴在仙后的眼睛裡，到她醒來時，便會狂熱地愛上第一眼看到的人或動物。
《仲夏夜之夢》的另一條副線，是雅典的公爵與其后的衝突。此副線與森林中的仙王仙后的副線相映成趣。在改編的過程中，學生們決定放棄此副線。還有一條副線，是六名在森林中排練的藝人，他們一心為能在雅典公爵婚禮中表演。在改編的過程中，學生也放棄了此副線。
此改編劇本，主要內容乃是主線四名青年男女在森林中追逐，與仙王和仙后的副線交織而成。改編全劇之始，由賴山德、狄米德、何蜜雅和凱倫娜四人以獨白交待故事背境大概，之後便直入四人在森林中追逐。剛巧仙王經過，得知凱倫娜愛著狄米德，遂命令帕克將一些花汁滴在狄米德的眼裡，好使凱倫娜和狄米德能成雙成對。可是，帕克卻弄錯了，因而使賴山德和狄米德都同時愛上了凱倫娜，並爭先恐後地向她求愛。那邊廂仙后醒來，見到了一頭半人半獸，竟然愛上了牠。森林中頓成一片混亂。
到結尾部份，經過連番追逐，四個年青人都累了，要睡了。仙后也和半人半獸睡了。仙王也憐憫仙后，決定為仙后滴上解藥，也同時以解藥把四個年青人變得有情人終成眷屬。
戲劇名著中的學習
學習戲劇名著，範疇頗廣，學生能從名著中學習戲劇元素的運用，包括：情節佈局、張力建立、人物創作、衝突及其發展、伏線建立、地點和時間的選取等。各項戲劇元素中, 以建立張力為重要, 概張力是吸引觀眾的重要元素。建立張力的手段, 離不開建立懸念、發展衝突及為主角的人生架設障礙。
《仲夏夜之夢》情節佈局巧妙。全劇之初，是有四位男女之間的愛情糾葛，正是雅典公爵和女王的婚禮前夕。公爵的婚禮，襯托出何蜜雅為自由愛情而鬥爭。當四位男女走到森林後，適逢帕克的錯誤，將花汁錯誤的滴入狄米德的眼中，令四位男女的愛情更呈混亂。恰巧六名藝人被帕克變成了半人半獸的怪物，仙后又因花汁的魔力戀上了怪物。種種巧合，都為劇情增添了喜劇色彩。
《仲夏夜之夢》充滿懸念。在劇情開始時，觀眾會為凱倫娜擔憂，因為何蜜雅受到了賴山德和狄米德的愛慕，巧合的是，由於精靈帕克的錯誤使用花汁魔力，賴山德和狄米德轉向去追求凱倫娜，觀眾又開始為何蜜雅擔心。這樣反復的劇情安排，令觀眾產生懸念，難以預測最後的結果。
《仲夏夜之夢》的人物設計多元化。劇中有凡人和仙靈兩層次，各有權貴和低下階層，劇作者又將人的思想感情注入各人物中，如此表現手法令全劇更為有趣。劇中的凡人和仙靈，都反映着人生實況，就是愛情變幻無定的本質：此刻山盟海誓，下一刻即成陌路人。是真還是夢，委實無法言明。
學生都容易明白戲劇衝突，然而，卻較難為衝突發展作舖陳。衝突發展在戲劇中至為重要，在《仲夏夜之夢》中，有各項衝突，仙王和仙后的衝突, 賴山德和狄米德同時愛上何蜜雅而起的衝突, 凱倫娜愛狄米德, 而狄米德卻愛何蜜雅, 兩女士因而有衝突。但學生要學習的，正是如何把這些衝突發展舖陳得當，令戲劇的張力層層疊起，令衝突最終攀上高峰。
學生學習戲劇，最難掌握得好的，便是透過戲劇傳遞信息。以《仲夏夜之夢》為例，全劇充滿反抗由父權操控婚姻的思想，追求自由戀愛。此劇描寫人性對愛情的朝秦暮楚，人都以為自己此心不變，竭力爭取。劇中的森林，讓現實中的經驗自己所堅持的只是一場夢，在愛情的路上，得不必便喜、失不必便愁。
學生創作的戲劇，大多只會以戲劇建立故事框架，很多時候信息頗為薄弱。學生自小接受的寫作訓練，都以文章為主，傳遞信息較為直接。至於戲劇此類文體，學生平日練習甚少。然而，戲劇的信息很倚賴劇中人物的台詞，例如在《仲夏夜之夢》中, 狄米德說: 「愛情，既像夢又真實。」何蜜雅說: 「眼前的情人總是有兩個面目。」
改編戲劇能提升學生的創意。學生大多認為，創作就是自行構思戲劇，毋須參考其他劇作。其實不然，以莎士比亞為例，其戲劇的故事情節，大都是改編自其他作品。莎士比亞喜劇, 深受古羅馬喜劇影響，他的喜劇《錯誤的喜劇》(Comedy of Errors)就是根據古羅馬劇作家普勞圖斯（Plautus）的《孿生兄弟》(Menaechmi) 改編的。莎翁歷史劇的取材就更直接，《安東尼與克奧佩特拉》(Antony and Cleopatra)就是從古希臘羅馬作家普魯達克（Plutarch）的《希臘羅馬名人傳》中發展而來的。創作依賴所擁有的知識，知識愈廣，創作的靈感便愈豐富。不少創作乃來自對現存作品的加工或改良，改編劇作正好讓學生體會此點。
結語
學習戲劇名著，學生不單能從中學到一般的戲劇知識，如戲劇元素、戲劇結構、戲劇分類等，更重要的是能學到戲劇所反映的人文精神和文化風貌。戲劇名著的學習，能有效拓闊中四學生的眼界，成為他們持續欣賞名著戲劇的起點。
透過把改編劇目搬上舞台，學生能親身體驗戲劇乃多門藝術的綜合，各門藝術既有其自身的美感，亦同時因有效地傳遞着劇本的信息給觀眾而展現出綜合的美感。在舞台劇製作的過程中，學生既能發揮創意，亦同時培育到多種共通能力，對學生成長裨益甚大。
[1] 主要選讀NO FEAR SHAKEPEARE系列。例如Spark Publishing (2003). Romeo and Juliet edited by John Crowther. Sparking Publishing, New York.
[2] 錄像如Shakespeare Globe Trading Ltd /OPUS ARTE 2009.