偶爾相遇戲劇繫人生 - 藝術新秀獎得主黎玉清專訪
錢德順訪問 康少娜筆錄
黎玉清
香港演藝學院戲劇學院榮譽學士畢業生，主修表演。就讀期間連續兩年獲得校內傑出演員獎及多項獎學金。以《菲爾德》一劇代表香港演藝學院前往北京交流演出，並獲得優秀表演獎。曾為鄧樹榮戲劇工作室全職演員‧研究員。
近期演出包括鄧樹榮戲劇工作室《死人的手機》、《馬克白》（台北、廣州、香港重演及歐洲巡演）、《打轉教室》（第四度公演）、《泰特斯2.0》（香港、星加坡、挪威、波蘭、北京、台灣演出）、二〇一二年倫敦文化奧運之環球莎士比亞戲劇節《泰特斯》等。香港話劇團《驕傲》、前進進戲劇工作室《對倒時光》、《甜美生活》、《石頭與金子》、《城市一切如常》。小息跨媒介創作室《卡桑德拉·表象終結之世界》、香港戲劇協會《小井胡同》、《都是我的孩子》（首演及重演）、香港藝術節 《 香港家族 》 三部曲、新視野藝術節《剎那的烏托邦》 、大舞台劇團《現代馴悍記》。
第十四屆香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇)得主，憑《馬克白》2018版獲IATC(HK)劇評人獎年度演員獎，《城市一切如常》獲第七屆香港小劇場獎最佳女主角獎。獲第十八、二十屆香港舞台劇獎（悲／正劇）及第一、二、十一屆香港小劇場獎最佳女主角提名。
同時活躍於一人一故事劇場，現為言遇劇團成員，英國一人一故事劇場中心領袖畢業生。
高中初遇戲劇 開展不解之緣
對於戲劇，小時候或參與過，但印象不深；正式踏台板，是中四那年。中學時，我一直主力參與普通話活動。及至中四那年，學校開設了普通話戲劇組，普通話科主任符老師推薦普通話朗誦的一眾同學參加，我就這樣加入了普通話戲劇組。
那時演出的是曹禺《雷雨》的選段，我飾演魯媽，一名民初時期的母親。自己本來是一個中四的女生，卻要扮演一個年紀比我大得多的中年婦人；當時不覺老套，反覺可以變成另一個人去說話，感到很有趣。
那年的評判是潘惠森先生。演出得到評判的讚賞，我拿了演員獎，第一次在戲劇中獲得成功感。很可惜，該劇未能成功進入決賽，評判以為我們台前幕後都表現得很優秀，但欠缺了我們的觀點，評判認為這是很重要的一環。
那刻我才知道，原創劇本是很重要的。我下定決心，努力讀書，升上中六。到中六時，一定要再參加戲劇節，不能再敗在「劇本」上。
我們買口紅去
升上中六了。一心要寫劇本，才發現沒有經驗，不知從何入手。幾經辛苦，寫出了《我們買口紅去》一劇，是一個失婚婦人的故事。我也忘了「失婚」這個題目如何出現，我原對「失婚」沒有甚麼想法，但既然有了題目，便去找些書看。
先後看了白先勇的《我們看菊花去》，再看了亦舒的《我的前半生》。前者論及精神病，促使我把「失婚」與「精神病」連繫起來。錢Sir（中學時的戲劇導師錢德順老師）給我約了幾位來自破碎家庭的師妹，讓我們訪談。有了素材後，便試寫了「我們買口紅」劇本第一稿。錢Sir給了意見後，我再寫第二稿，然後第三稿由錢Sir修訂。
當年學校參與香港學校戲劇節的，有普通話、粵語和英語三組。普通話組和英語組都要在讀台詞上花很多時間，再自己嘗試開位，之後由錢Sir指導。
那年，粵語組的劇目為《我歌華夏情濃》，是一齣音樂劇，改編自「仙樂飄飄處處聞」。音樂劇是一個很大的挑戰，錢Sir都把時間花在粵語組上，普通話組和英語組分得較少指導時間。普通話慶幸能進入決賽，然而對手卻是拔萃女書院、庇理羅士女子中學等傳統名校，然而，我們竟意外地勝出，還戲劇性地奪得普通話組的全部獎項，實在不可思議。
原來演員可以是「職業」
戲劇節勝出後，我有機會參加香港話劇團主辦為期五天的戲劇營，營中有導師和專業演員指導我們創作、練習，最後來一個小品表演。那時的我才赫然發現原來香港有一所演藝學院、有香港話劇團、有「演員」這個職業。
想到演員們可以每天做自己喜歡的事，真是太幸福了，遂萌生了「自己也可以當演員」的想法。雖然如此，其時的首要志向，仍是進大學，當老師。
我的高考成績不差，但也並不出眾。當時錢Sir給我報讀香港演藝學院的資料，叫我去試試。反正成績平平，報讀演藝可多個升學機會，便抱著「考到了不讀也可」的想法報名了。
考演藝有面試一環，要演繹一段獨白，很久以後才知道是要找劇本中的獨白，但當時我卻自己寫一段介紹自己的獨白。其時報讀演藝學院的資訊不多，我們懵懂懵懂的就去報名了。
最終，演藝學院、理工大學和教育學院都取錄了我。我反複思量，入教育學院，便能完成一直以來當老師的目標。然而，一想到未來的日子，要繼續把中學學過的中文和文學深化⋯⋯我突然感到很厭倦，很想改變，嘗試走不一樣的路。
我決定放棄一直以來的計劃，毅然選擇了入讀演藝學院。父母和老師都大力反對。我一直是十分聽話的乖乖女，誰料到那刻，我所有的反叛都爆發出來。不管家人如何反對，我堅決要入讀演藝學院。
在演藝苦等演出機會
我個子高，在中學時的戲，都演母親。入讀演藝學院後，方發現我的身高叫我很難配對到合適的角色。
我在演藝學院渡過五年生涯。剛進學院那一年，完全沒有演戲的機會，只擔任後台工作。第二年參與了遴選，卻沒有被選上。當時覺得不要緊，因為很多人都同樣沒有被選上。到了第三年，終於成功被選上一角，雖然只是群眾演員，但也很滿足。第四年一直參加遴選，經常是主角的最後幾個人選，卻總不中，其他角色也沒有。幾年下來，只有第三年中過群眾演員和一個有四句台詞的閒角，一直沒有演出機會。
那時電影學院的同學們要拍片交功課，就找沒有戲在身的表演系同學，我就是其中一個常客。至第四年學期終的時候，竟被選中擔任《賣花女》主角，之前一直沒甚麼演出機會，一下子擔正主角，真是夫復何求！
第五年再中《菲爾德》主角，遇上了導演鄧樹榮先生。直到現在，我仍一直與鄧樹榮合作。很少演員與一位導演有這樣長期合作的，實在難得。
教育與演出「兩條腿走路」
畢業後的首三年，我以教學為主。在未想過以演藝為事業前，我一直想教書，我本喜歡教學。畢業後，我學習應用戲劇教授不同科目。我學習寫教案，讓人觀課，給我意見修訂教案。
三年間，不斷與教師們開會、寫教案、教戲劇課、為學校準備戲劇節演出。星期六，我便到PIP藝術學校教授幼兒戲劇。雖然我沒有正式修讀教育，畢業後卻做了很多幼童戲劇教育。
那三年，我甚麼地區都到過，香港仔、跑馬地、屯門、元朗等，全都離我家很遠。每朝清早上學，放學與老師開會。中間很大的時間空隙，學校會找個地方安置我，我便在這段空隙準備開會的事。晚上或排戲，或回家休息。三年的工作規律都是如此。
這三年戲劇教育的基礎訓練，明白到自己並不適合戲劇教育，尤其知道這是一個專門的學科。雖然自己有戲劇知識，但應用戲劇教授不同科目則是另一門學問。幾年間靠導師指導，以及自己看書進修，教學總算應付到，但同時也照見到自己的不足，戲劇教育應止步於此。
既感自己不需要在戲劇教育方面再進一步發展，就開展了「外賣式的戲劇教學」— 被劇團委派到不同學校帶戲劇或教課外活動。主力是教戲劇和排戲，又以這樣的方式過活了幾年。
新高中戲劇課程兼任教師
2008年演出了莎劇《泰特斯》後，便多了劇團找我合作。排戲多了，與教學工作衝突也多了，要經常向劇組請假教書。自覺兩邊不討好，心力和時間互相拉扯。心想，可不可能有穩定的戲劇教學工作？知道母校五旬節林漢光中學有戲劇課程，有固定的戲劇教師，不知道有沒有其他學校也如此？
竟然讓我找到了四邑工商總會陳南昌紀念中學，正值聘請兼職戲劇教師，執教該校中五級的戲劇課，是新高中課程中的「其他學習經驗」。
雖然這工作不能賴以維生，卻可充當我的生活補貼。學校與我協商，把所有課堂都放在星期二及三的中午前，課時十分穩定。於是我便狠心推掉其他零散的戲劇教學，以騰出時間排戲。轉眼間，我在該校已執教十年。
編寫戲劇課程
第一次著手寫一個課程，是為「新高中」而寫的，實在富挑戰性，只好多看參考書，以自己學戲劇的過程為藍本。最終，課程上半年是基本戲劇訓練，下半年是戲劇史及戲劇欣賞。每星期一節課，每節一小時二十分鐘，全年二十節。
學校本想課堂以戲劇訓練為主，但我堅持加入戲劇史。我並非精於戲劇史，我也花了很多時間備課，但我認為，高中學生學習戲劇，始終不能連莎士比亞都不知道吧？於是，我請求學校讓我試着執教戲劇史，如果真的太悶，便再調節。課程持續運作著，我也一直調整教案內容。
有趣的是，當我教莎士比亞時，自己曾演出莎士比亞的作品，便找些片段播給學生看。教契訶夫時，我又真的曾演過契訶夫的作品。教默劇時，又演過無言劇。教學時，剛巧用到自己演出的片段作為教材，令學生更有親切感。
教學心得
編寫課程之始，我很貪心，一節課的內容，經常過於豐富，每每一堂做多個練習做一遍後，下堂便跳到另好些練習。多教幾遍後，便發現學生需要足夠時間，才能吸收每一練習的內容，教師不能每練習做一遍便跳到下一個去，要讓學生反複經驗到該項練習，直至明白練習的精粹。練習數量多，卻並不就等於好。
累積了的經驗，慢慢便摸到教戲劇的竅門：一個練習要多長時間？一個練習可以有多少變奏？要如何於課堂中鋪排練習？ — 至第四年教學，我才開始掌握到。
倫敦文化奧運、與學校相互尊重
我向學校明言，我並非沒有戲演才跑來教書，而是真的在戲劇教育方面有使命感，想「兩條腿走路」。我希望學校尊重我的舞台事業，我也尊重學校辦的正規課程，雙方要能相互配合得好。
2012年，英國搞了「2012倫敦文化奧運之環球莎士比亞戲劇節」，邀請了三十八個國家地區，以三十八種語言演出莎劇。香港鄧樹榮獲邀以《泰特斯》參與其中，成為第一個在倫敦環球劇場上演的粵語製作。我是該劇其中演員，為此，整個上學期都要請假排練。學校讓我請了上半年的假，另聘一位代課老師，我於下半年才回來接手。
我通常是因為離港才請假。直到現在，教了十年才請了三次假。我相信不少學校會覺得這是正式課堂，老師怎能隨意離開？所以我很感謝這所學校能給我空間，讓我不用犧牲演出機會，也可以繼續授課。
正因為大家的互讓互諒，即使我領的只是一份月薪，學校中凡與戲劇能扯上關係的活動，我也樂意參與。我雖與學校五月完約，然而七月的試後活動我也參與指導，甚至擔任粵語及普通話朗誦導師。
戲劇人與學校的合作關係，需要互相尊重、互相配合。
難忘的演出經驗
難忘演出經驗之一，是遠赴英國環球劇場以廣東話演莎劇《泰特斯》。當中感受到強烈的使命感。那時齊集了不同國家和語言的人，我們就是香港的代表。在環球劇場裏，觀眾在台邊伸手可碰，這種觀演關係實在特別。
另一個難忘的演出經驗，是參演鄧樹榮工作室的《打轉教室》。其時，我已自演藝畢業七年，即已有七年的演出經驗。《打轉教室》是七年來頭一次讓我害怕得哭出來的演出。
《打轉教室》是一齣無言喜劇，加入很多舞蹈，在香港演三十三場，有 A、B、C三班演員，我演其中十一場。前一位演出同角的，是人稱「蜘蛛女」的鄭麗莎小姐，她是能徒手攀爬四米高牆的高手。A、B 班演員，都是舞蹈學院的畢業生，只有我是戲劇學院的畢業生。我從來不是精於形體和運動的，讀演藝時，我自覺是一個「話劇」演員，中學時代所有課外活動都只與普通話有關，音樂和體育方面的幾乎沒有。我深明自己不是音樂劇的材料。
為應付《打轉教室》的演出，一下子要學很多未曾接觸過的東西，我要在短時期內學習肚皮舞、踢躂舞、舞台格鬥、攀石及詠春等。
「無語言的喜劇」？我覺得自己最強的是「語言」，這次我卻不能「語言」。我從未做過喜劇，這次又突然要演出喜劇。
《打轉教室》的演出，似要將我的最弱項，全部搬上舞台。最後在巨大的壓力下，總算應付過去了。通常人遇到挑戰的第一反應是害怕、憂心，但只要將氣力全放在應付挑戰上，很多時候，就可以應付過去了。
《馬克白》的演出，也令我很深刻。第一次演出是在2017年，直到上年仍在廣州和台灣演出。這齣戲有很多版本，每個版本都在不斷修訂，深化一些難度。
《馬克白》故事上半場是馬克白夫人慫恿馬克白去弒君，下半場是馬克白的戲。在這齣戲上半場中，我是馬克白夫人，到下半場，我則反串飾演馬克白，重頭戲都放在我這女演員身上。
在《馬克白》中，我既要反串男角，又要處理大量獨白，還要應付武打場面。導演更因用離間手法，要求我其中一段獨白用蘇格蘭話（即戲中的母語）去唸。多重挑戰下，排練時間卻只有短短兩星期，之後便要到歐洲巡迴演出，這又是一次很大的挑戰。
專注演出、培養觀眾
經歷了這些年的演出和教學後，發覺教學相長，實屬至理名言。
中學時代，我經歷了兩個公開試，習慣讀書是每天捧着一大疊參考書。剛入演藝學院時，每日回校就是劇場遊戲，非常不適應。我心想：藝術是這樣的嗎？當然，其後已然能體悟這個學習模式了。
現在以教育的角度去看劇場遊戲時，作為老師，更要思考為何要跟學生玩劇場遊戲呢？「遊戲好玩，但與戲劇有何關係？」這是學生時有問我的問題。
玩遊戲時，那種既緊張愉快，又着重靈活應變的感覺，分明就是一個很理想的演出狀態。所有劇場遊戲的原則，都訓練學生全情投入，同時要有敏銳的觸角；既興奮，又不失控；警醒得來，又能享受其中。長時間受劇場遊戲所潛而默化，可精進演員的演出和創作。
現時，除了繼續在中學教授戲劇課外，也在鄧樹榮工作室的演員訓練班教授「即興戲劇」單元。愈教得多，我便愈知道戲劇教育是一專門學問。現時，我的教學知識已見盡頭，若要更深入從事戲劇教育，我必須持續鑽研。然而，我暫時仍以演出事業為先，教育事業為後，未有進修戲劇教育的計劃。
我喜愛舞台演出，若要發展整個舞台行業，必須培育觀眾、培育香港的藝術文化。戲劇教育，於我來說，並不是一道維持生計的「後門」，而是一項為推動舞台和演出行業的重要工作。