錢德順 (2010) 情話紫釵─ 令人意外的綽頭戲

錢德順

會訊第51期 (2010年3月)

友人邀我去看戲劇《情話紫釵》，知道是胡美儀擔崗演出，由於我喜愛聽胡美儀唱粵曲，本身是粵劇迷，又愛觀賞話劇，便一口答應。

開場時，那陣夾雜著中西情調的音效，很有意思；舞台上只在後方有少許擺設，胡美儀出場了，引來陣陣掌聲。

胡美儀唱了《紫釵記》一段後便入了後台，同時跑出前台的是四名現代青年人物，他們在評論《紫釵記》的情愛觀，大致是說：「紫釵記的男主角李益和女主角霍小玉白天見面，晚上便成親，一夜情！」其後，四名現代人便借《紫釵記》來映照時下的情愛觀。我想，這樣的戲劇形式和處理手法，能照顧全場觀眾的需要嗎？

那些七、八十後觀眾，大都不熟悉《紫釵記》的故事。真的，我鄰座數位八十後的朋友便是如此。他們概略知道《紫釵記》初段男主角李益與女主角霍小玉相遇的情況，但都只是知道李益手持紫玉釵與霍小玉談情，至於紫釵究屬何人所有、是否霍小玉遺失等事，他們亦不太清楚，所以當然更難以明白李益痛恨霍小王變賣紫玉釵的唱段，也不知道霍小玉向之哭訴、面上留有長鬚的是何許人士，因此在我身旁的年青觀眾都在「大起大跌」。「起」，是當謝君豪和何昭儀出現時，他們便「坐起來」看劇情的發展；「跌」，是當戲曲唱段出現時，他們便「跌回座位」，等待那些不明所以的戲曲唱段快快完成。但反觀那些年長的觀眾又如何？他們都很熟悉《紫釵記》和粵劇，但卻不太習慣話劇的表演形式，因此全晚也是在「大起大跌」中度過。「起」，是當胡美儀出場時，他們身子「坐直起來」；「跌」，是當胡美儀離場時，他們的身子立時「跌回椅子」去。總之，年長的和年青的觀眾全晚就在這樣的情緒起伏中度過了！編劇，畢竟要照顧觀眾的需要！

此外，編劇透過劇中的中、青年人物，解構《紫釵記》中的情愛觀，也是不妥。首先，戲曲的時間觀與寫實主義戲劇的時間觀不盡相同。看粵劇的觀眾都不覺得男主角李益和女主角霍小玉結合得太快，可能由於戲曲表演時節奏緩慢，觀眾都覺得李益和霍小玉的感情發展速度合理。其次，戲曲從來重形式多於內容，很多粵劇（特別是年代久遠的粵劇），其情節都頗為相近，不外是男女主角兩情相悅後，男主角上京赴考而女主角則留下受盡各種苦頭，其後男主角高中回來，解除女主角的困境，再以「大團圓」作結。這類情節，觀眾雖耳熟能詳，但也無不妥的感覺。當然，不少粵劇的情節也令人神往，如《帝女花》、《獅吼記》、《琵琶巷口故人來》、《鳳閣恩愁未了情》等。粵劇迷對情節固然感興趣，但更有興趣欣賞的是大老倌唱、做、唸、打的功架！

我想，其實《情話紫釵》一劇可以把劇中《紫釵記》的折子戲元素抽掉，只餘下謝君豪和何昭儀的故事。編劇又或可乾脆把《紫釵記》以折子戲形式作為一單元，讓愛看《紫釵記》的年長觀眾可以集中看《紫釵記》；而愛看何昭儀和謝君豪的年青人，可以只看現代部分的演出。但我又想，倘真如是，《紫釵記》當然可以獨自保持其可觀性，但謝君豪和何昭儀那個故事，可觀性便大減了！何解？該故事既沒有發人深省的主題，也沒有扣人心弦的故事情節。此外，全劇的情慾對話實在太多，反覆來去，都是跟這人或那人談論複雜而混亂的男女關係，這是社會實況，誰人不知？何用編劇大費周章在表層上不厭其煩的呈現又再呈現？我不是假道學，我只是想說：「太多了，多得有些膩！」重覆的情慾對話，使全劇顯得更形空洞。說情與慾，歷來的人也談得不少，除了從個人層面，也可從社會層面、世界潮流層面、宗教層面，女性主義層面、性解放層面等分析，總之，要談便要有多元的角度，也要談得深入才成。

總結全劇可能餘下甚麼呢？是「綽頭」而已。此劇把「古」、「今」放在同一個劇中；把「中國傳統」和「西洋話劇」共冶一爐。其實，其實，如果能夠把這些「綽頭」優化為可以融匯古今、深入剖析不同年代情愛觀念的異同，其可觀性或會更強。如果能夠把這些「綽頭」優化為可以融匯古今、深入剖析不同年代情愛觀念的異同，當可在藝術節中發放出別具特色的光芒。